Kunstraum "kleine galerie"

MEINE WAHRHEIT

Terence Carr sucht stets den kürzesten Weg zu Form und Ausdruck. Die Spuren der Kettensäge auf den fertigen Skulpturen zeugen davon. Die Oberfläche der Skulpturen wird buchstäblich zur Schnittstelle zwischen Material und künstlerischer Arbeit. Doch das Werk von Terence Carr – und das mag angesichts dieser Arbeitsweise überraschen – ist fast immer ein sehr filigranes und detailreiches Ensemble verschiedener Elemente, Objekte und Figuren, die abschließend aufwendig bemalt werden. Terence Carr verleiht den einzelnen figurativen Elementen seiner Skulpturen eine klare, oft intensive Farbigkeit, die bei Bedarf durch zeichnerische Details ergänzt wird.

Carr bewegt sich an den Grenzen. Mühelos und ohne Zögern überschreitet er die Grenzen zwischen Figuration und Abstraktion, zwischen Skulptur und Malerei sowie die Grenzen zwischen den verschiedenen Stilen und Kulturen, die sein Werk inspirieren und die seinerseits durch dieses Werk transformiert werden.

Im Laufe der Jahre hat Terence Carr sein skulpturales Werk zu einem höchst persönlichen Repertoire an Formen und Figuren entwickelt, das sich als Werkzeug und Inventar seines „großen Welttheaters“ immer wieder neu kombinieren lässt. „Neue skulpturale ‚Stücke‘ schaffen, die bei Bedarf erweitert werden können.“

www.carr.de

In meiner Serie „Resonanzen” möchte ich die unsichtbaren Kräfte und Verbindungen, die unser Leben und unsere Umwelt prägen, sichtbar machen. Jedes meiner Werke ist eine Einladung, die feinen Schwingungen und Wechselwirkungen zwischen Formen, Farben und Linien zu erkunden. Durch die Kombination aus abstrakten Elementen und organischen Strukturen versuche ich, eine Atmosphäre zu schaffen, die zum Nachdenken und Staunen anregt. Die Serie soll zeigen, wie alles miteinander in Resonanz steht, sei es auf emotionaler, spiritueller oder physischer Ebene. Ich hoffe, dass die Betrachter in meinen Werken eine eigene Verbindung entdecken und die subtilen Schwingungen spüren können, die uns alle miteinander verbinden.

Wir kennen solche Effekte von den römischen Mosaikfußböden, aber auch aus der Fußbodengestaltung des Barocks bzw. Spätbarock. Auch die Wandornamentik des Rokokos arbeitet mit Illusionen von Raum und Natur, um architektonische Raumgrenzen aufzulösen.

www.astrid-schroeder-kunst.com

Zita Habarta hat ihre künstlerischen Wurzeln in der Zeichnung und der plastischen Gestaltung.

Mit den Mitteln moderner Technik fügt sie dem eine neue Dimension hinzu.

Als Ergebnis langer am Computer entwickelten Experimentreihen, hat sie sich einen digitalen Baukasten geschaffen, mit dem sie Informationen der uns umgebenden Welt transferiert, um Neues zu erschaffen. Sie macht sich 2-D Computerprogramme zum Werkzeug und schafft so einen einzigartigen Zugang zur allgegenwärtigen Korrelation von Menschen und Technik. Die oft monochrom anmutenden, skulpturalen Raumgebilde, Fragmente und Visionen erscheinen, wie durch einen 3-D-Drucker aus artifizieller Masse befreit.

www.zitahabarta.com

Dynamik und Grafik

Zwei Aspekte der Arbeit jedoch sind für das Schaffen Jochen Warths in besonderem Maße relevant. Zum einen ist dies die Dynamisierung des Raumes. Die länglichen, grafischen Elemente der Arbeit provozieren den Eindruck von Bewegung. Aufstrebende oder abwärts strebende, geschwungene Flächen und Kanten weisen in verschiedene Richtungen wie Wegweiser, deren begonnenem Lauf es zu folgen gilt. Gerade die Verschiedenheit der angepeilten Richtungen gibt der Arbeit einen besonders dynamischen Zug ebenso wie die stete Richtungsänderung des gebogenen Metalls. Zum zweiten trägt die Arbeit einen besonders grafischen Charakter. Das Grundelement der Grafik, nämlich die Linie, ist wesentlicher Bestandteil dieser Arbeit. Seien es die Kanten oder die schmalen, langen Flächen selbst, die den Eindruck von Linien, einer Zeichnung im Raum vermitteln.

www.jochenwarth.de

Die Objekte von Marlen Tennigkeit muten wie liebliche Wesen an. Durch ihre Titel forciert die Künstlerin solche Fantasien: mit den mehr an Kosenamen als an Werktitel erinnernde Bezeichnungen „Nessiflashy“ und „Lovelinessy“.
Bei aller Niedlichkeit sind sie stellenweise eng und fest eingeschnürt und lassen an Körper-Konstruktionen denken, wie sie die Künstlerin Louise Bourgeois umzusetzen pflegte, deren Werk maßgeblich dazu beitrug, feministische und psychoanalytische Themen in der Kunst zu vereinen.

Die beiden Werke von Tennigkeit lassen ähnliche Anspielungen erkennen, doch schlägt die cuteness der ersten Begegnung gerade dort ins Gegenteil um, wo sich die obsessive Auseinandersetzung der Künstlerin mit dem verwendeten Schaumstoff abzeichnet.
Intensiv mit psychoanalytischen Diskursen befasst, testet sie im Arbeitsprozess die Möglichkeiten und Grenzen von absichtslosen Arbeitsweisen aus. Zwischen Zufallsbereitschaft und Präzision lässt sie allein durch den Kraftakt und das unmittelbare körperliche Formen des Schaumstoffs ihre Objekte entstehen und bezwingt damit regelrecht das Material. Es geht ihr darum, das Material in immer neuen Verdrehungen und Verbiegungen zu inszenieren. Indem dieser teils gewaltvolle Akt von Tennigkeit freigestellt wird, richtet sie die Aufmerksamkeit ebenso auf die Kehrseiten des Niedlichen, dem als Projektionsfläche oftmals Tiefgründiges abgesprochen wird.

www.marlentennigkeit.de  

Anita Dietrich bei DVA

Anita Dietrich, geboren 1945, wurde an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig ausgebildet, war dann freiberuflich als Malerin und Grafikerin tätig und unterrichtete im Fachbereich Textilgestaltung, Plastik und Fotografie an der Bezirkskulturakademie in Halle an der Saale. Heute ist sie Dozentin an der Kolpingakademie für Kommunikationsdesign und Multimedia in Fellbach bei Stuttgart und am Berufskolleg für Modedesign in Stuttgart. Mit ihren freien künstlerischen Arbeiten war Anita Dietrich auf zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland vertreten.